3月5日，我们荣幸邀请到国际知名数字创意人、AI设计与元宇宙建筑领域领军者Leonid Krykhtin带来《让人工智能成为你的创意合伙人》主题讲座。作为全球首部AI时装艺术影片《未来主宰者》创作者，Leonid以跨界实践重塑设计边界，带领师生探秘人工智能如何成为创意合伙人。

（Leonid Krykhtin讲座）

Leonid Krykhtin，LKDN设计网络创始人、扎哈·哈迪德事务所VR团队核心成员、DEZEENxBentley设计大奖得主、作品登陆纽约/巴黎/东京等12国顶级展览      

“AI不是替代者，而是创造力放大器。”Leonid以摄影技术发展史类比，当1839年达盖尔发明银版摄影时，传统画家曾恐慌“艺术即将消亡”，但事实上摄影术催化了印象派的诞生。当前AI技术对设计领域的冲击具有相似的历史范式，它并非取代人类创意，而是打开了新型创作维度。我们正在见证从“工具使用者”到“智能协作者”的范式转变。

“当AI能以秒速生成大师级效果图，设计师的核心价值转向概念原创力与系统思维。这或许是人类创造力解放的黄金时代。” 

在Leonid以往的学生中，不乏62岁银发人士的活跃身影。这生动印证了一个理念:AI思维的习得无关年龄门槛核心要义在于锻造三大元能力，即精准输出算法指令的能力、多重方案迭代优化的能力、最终成果品质把关的能力。这种认知架构的建立，让每个求知者都能实现技术赋能时代的破界生长。

Q:作为刚步入研究领域的后辈，能否分享您与知名企业建立合作的成长路径?特别是在能力构建和资源整合方面具有哪些关键策略?

Leonid:这是一个颇具代表性的成长性议题。我的知识体系构建完全基于持续性的自我迭代，这种终身学习范式体现在:通过构筑技术雷达监测系统，实时追踪AI领域至少20个细分方向的动态演进;建立跨国界创新者社群，每周参与线上线下的认知碰撞;更重要的是培养技术敏感性，从每个商业案例中提炼方法论。

关于品牌合作，本质在于价值可视化策略的应，我持续通过开源社区展示全流程研发档案，包括失败案例的归因分析。这种透明化实践吸引了Gucci数字实验室团队的主动邀约，最终促成首个奢侈品牌AI联名项目。

（Leonid 作品分享）

Q：参数化设计作为建筑数字化进程的重要阶段，与当前AI技术存在哪些范式差异与融合可能?您在扎哈·哈迪德事务所的实践经验对此有何启示?

Leonid:这是一个切中技术演进本质的深度发问。参数化设计的基因本质是确定性的规则演绎，而生成式AI的本质是概率空间的涌现创造。两者的融合正在催生第三范式，我们在法兰克福智慧建筑项目中，通过将Grasshopper参数系统接驳GPT-4的拓扑推理引擎，实现了从形态生成到结构优化的智能跃迁。

在扎哈事务所的八年实践，最宝贵的遗产是跨尺度思维范式的建立。我们曾将超高层建筑的流体力学模型转译为珠宝设计的生成算法，这种认知迁移能力正是AI时代设计师的核心竞争力。

Q:作为时尚创意学院专业教师，我们正着力推进跨学科人才培养机制改革。对于希望突破专业边界的学生，您认为在AI时代应该建立怎样的知识框架?又需警惕哪些创新陷阱?

Leonid:您提出的正是STEM to STEAM转型的核心命题。根据我们在MIT媒体实验室的实证研究，新型知识架构应具备三个维度:垂直领域的深水区认知(如建构工艺)、横向通识的网状连接(材料科学x数字伦理)、以及元学习能力的三维坐标。需要警惕的三大误区包括:工具理性导致的创新倦怠、数据依赖形成的认知盲区，以及算法偏见引发的伦理风险。建议通过验证事实设计工作坊等教学创新，培养学生的批判性技术思维。

（现场照片）

讲座现场座无虚席，Leonid通过具体案例和个人经验，生动展示了AI在时尚、空间设计和故事讲述中的创新应用，同时为设计师如何与AI协作提供了宝贵见解。他的分享不仅揭示了AI的潜力，也激励学院师生在未来探索中拥抱技术，开辟新的创意边界。

我们将持续关注并分享更多相关资源和后续活动。让我们共同探索A1与设计的无限可能，为未来的创意之旅蓄力!