芬兰时尚的根基，深植于其独特的文化与气候。Martta 提到，芬兰在战后曾是一个资源匮乏的农业国家，没有丰富的自然资源，只有“森林和湖泊”。这种“匮乏”反而激发了芬兰人的创造力，他们唯一的解决方案就是“使用我们的大脑”。这造就了芬兰设计的核心心态：“用最少的材料，创造最大的价值”。

这种心态也催生了芬兰人极强的动手能力和工匠精神，针织、编织、木工甚至是国家课程的一部分。这自然而然地引出了可持续性——它早已深深植根于芬兰的文化中。

Martta 指出，可持续性不一定非要发明新东西，你也可以回顾历史。芬兰时尚公司 VAIN 与麦当劳合作，利用麦当劳的旧工作服升级改造，设计出全新的系列；“by Hinders”品牌的设计师则回到母亲的农场，使用古老芬兰绵羊品种的羊毛来制作服装，复兴了被遗忘的传统工艺。Martta 提醒我们：“我们只是忘记了那些可持续的老方法。”

那么在AI 时代，设计师的核心价值是什么？Martta 的答案是：你自己。AI只是一个工具，它永远无法取代你。AI永远不会了解你的家族史、你的文化背景、你朋友的想法，它也无法理解服装的3D 结构和“舒适度”。“运用你自己的历史和经验，将其转化为服装”，她特别提到，“中国有着令人惊叹的悠久历史，这是同学们取之不尽的灵感源泉。”

阿尔托大学教授 Ervin Latimer 先生的分享，则更像是一场坦诚的个人旅程，完美印证了“用你自己的故事去设计”。作为芬兰与非裔美国人的后代，他的设计始终围绕着社会可持续性和他独特的身份背景展开。

Ervin 认为，设计是一种提问的工具。在他的成名作中，他故意选择了一个“最老套”的芬兰森林场景，但拍摄的模特却是“生活在赫尔辛基的普通人”，他们并非传统意义上的“北欧面孔”。他借此提出问题：这是我们通常想象中‘芬兰时尚’的样子吗？北欧性（Nordicness）到底意味着什么？

（Ervin Latimer 先生发言）

他坦诚地分享，在一次“精疲力竭、毫无灵感” 的时候，他与艺术家 Sasha Hooper 合作，借鉴了对方“聆听音乐、凭直觉绘画”的方式。Ervin “不画草图”，只是播放同一个歌单，凭直觉在人台上摆弄面料。这个充满真实情感联结的系列，最终登上了Vogue Runway。

从在佛罗伦萨 Pitti Uomo 举办“Ballroom”表演，到作品被纽约大都会博物馆（Met Gala）收藏，Ervin 的设计始终在挑战常规。他总结道，时尚不仅仅是“镜像现实”，它更是在“创造新的现实”。作为设计师，你们在塑造我们看待这个世界和看待自己的方式。这是一种了不起的力量，也是一种责任。

如何平衡可持续性与品牌运营？Ervin说，可持续性不是一个“附加选项”，它必须是“自动发生的标准”。对于年轻设计师来说，它应该是你实践的基石，而真正让你脱颖而出的是你个人的观点和故事。

如何平衡设计创意与商业落地？Martta说，你要像“买手”一样思考。想象你的品牌在商店里，它的“邻居”会是谁？这能帮助你精准定位。 Ervin说，找准一个核心品类。比如，LATIMIA 就非常专注于“衬衫”，把它做精做透。

工科学生想进入时尚行业怎么办？Ervin说，合作！合作！你拥有工程知识，去找一个拥有时尚知识的设计师。不要试图一个人做所有事。很多成功的品牌创始人恰恰来自商业、营销等领域。

科技与时尚如何更好地融合？Martta & Ervin说，科技需要设计，设计让科技变得“可用”和“令人渴望” 。就像诺基亚拥有顶尖的工程技术，但苹果公司（使用了诺基亚的技术 ）凭借出色的设计和用户体验赢得了市场。

两位分享者用他们真实的经历告诉我们：设计，始于对“我是谁”的不断探寻。在信息过载的时代，我们最宝贵的资源，就是我们自己的经历、文化和独一无二的视角。你的设计，就是你的答案。