本次iSCFer风采栏目我们邀请到了服装创意设计专业2018届毕业生、SCF校友会副会长许冉阳学姐本次采访主要围绕职业转型的挑战校园经历对设计风格的影响以及非遗文化与现代美学的融合实践更有创业心得与国际视野的深度思考而展开让我们一同走进她的高定世界感受时尚背后的匠心与热爱吧！

（服装创意设计专业2018届校友 许冉阳）

东华大学上海国际时尚创意学院服装创意设计专业2018届校友许冉阳，本科阶段参加爱丁堡大学“2+2”项目，现任SCF校友会副会长。从上海女装高定公司的设计师到创立个人品牌，她的作品曾登上蛇年春晚和非遗舞台，并为周深、华晨宇、王铮亮、王栎鑫等艺人打造专属造型。

（作品展示）

Q1: 作为东华校友，能否简单分享一下您毕业后的职业发展路径？目前主要从事哪些领域的设计工作？

我是2018年毕业于东华大学中英服装设计专业的，毕业之后，我先在上海的一家女装高定公司阿朵丽兹做女装设计师，然后在工作了一年半之后，我选择了离职。目前的话正在和我的一位合伙人一起创业做一个高定设计师品牌，主要是接一些和明星的合作和一些素人的定制。

（工艺分享/“星夜”）

Q2: 在东华大学的本科学习中，哪些在校的学习和经历对您现在的设计风格影响最深？     

首先因为上海国际时尚创意学院是中外合作办学，所以在校期间的系统学习不仅为我打下了扎实的专业知识基础，更让我对服装设计行业形成了初步的专业认知。特别感谢在校期间的指导老师和同窗，他们的专业启迪与思维碰撞为我奠定了重要基础。从业后发现，诸多行业翘楚与资深设计师均毕业于东华大学，他们的经验传承为我的创业之路提供了重要支持。创业筹备期间，我系统请教了校友前辈及授业恩师，这些珍贵的人脉积累与专业指导，构成了我事业发展的重要基石。

Q3:在校期间是否参与过一些交流活动？这些经历如何塑造了您的设计思维与理念？      

东华是有很多的这种交流活动的，比如说我们当时上学的时候有请到国内外的一些导师，还有著名设计师来进行一些演讲与讲座。包括他们的职业生涯的一些分享，然后我有时候会去参加一些这样的讲座，听一听他们的分享。在这个过程中会给我一些启发与思考，身处于中国的时尚行业我们这新的一代还可以做一些什么。2016年的时候我参加了一个爱丁堡大学2+2的交换项目，在这期间扩展了我的设计思维，同时开扩了我的人脉，也是为我现在事业打了一个非常好的基础。

（作品展示）

Q4:您的设计曾登上蛇年春晚和非遗春晚，这两个舞台的设计需求有何不同？您是如何将传统文化元素与现代舞台美学结合的？     

我觉得蛇年春晚的话，基于春晚舞台的庄重属性，造型团队特别强调两大核心诉求：首先采用象征中国传统文化的朱砂正红色系，其次通过烫金工艺与缎面材质强化舞台光效表现。所以我们最终选定经典立裁夹克作为基础廓形，通过手工烫钻工艺与缎面拼接设计，在简约的版型中构建视觉层次。然后非遗春晚，它的自由创作空间更高一些。因为非遗春晚，它其实主要是去弘扬不同少数民族的一些传统文化，当时接到的任务是要以大漠敦煌为主题，给一位男艺人设计演出服，特别要求把敦煌的经典花纹图案加进去，这种传统主题反而让我们设计师有更多发挥与创作空间。

（王铮亮老师的春晚造型）

Q5:能否分享一个蛇年春晚与非遗春晚服装设计过程中最难忘的细节？（例如材料选择、与导演团队的沟通等）    

 整体来说的话，这两次设计中，蛇年春晚那套服装让我印象最深刻的是整个设计过程中的实时反馈。虽然整体设计过程比较顺利，但当看到王铮亮老师穿着我们亲自设计制作的服装登上舞台时，那种在电视上看到成品的自豪感至今难忘。另一套为非遗春晚设计的服装则经历了更多调整。我们在面料选择和工艺细节上反复讨论，尤其担心舞台效果不够突出，或是颜色达不到艺人和导演的要求。前后修改了很多次，压力确实比平时大，不过最终呈现的效果还是很满意的。

Q6:您为周深、华晨宇等艺人设计过服装，他们的个人风格差异很大。您是怎么接触到这些明星的，并且是如何快速捕捉客户特质并转化为设计语言的？     

 入行初期在第一家女装公司的经历对我帮助很大。当时我不仅担任设计师，还负责对接明星造型师进行服装借调与资源置换工作，这让我积累了大量艺人经纪团队资源。这段经历为我后续独立发展奠定了基础，离职后得以接触到更多有定制需求的艺人。在为不同明星设计服装时，我发现每位艺人的风格差异很大，从歌手到演员都有独特需求。我们的设计流程通常是：首先系统研究艺人过往的穿着案例，分析其个人偏好与适合的风格；再结合造型师对具体活动的主题定位、场合需求等信息进行综合考量；最后通过设计稿与艺人团队保持反复沟通，逐步调整完善方案。

（工艺分享/“归燕”）

Q7:从学生到职业设计师的转型中，您遇到的最大困难是什么？是如何克服的？

其实这个成长过程并非一帆风顺。最初接触服装定制设计时，我完全没预料到这会成为职业生涯的一部分，那时更多是在摸索阶段。从接到第一个付费订单开始，陆续积累客户的过程中走过不少弯路，也经历过多次设计方案的失败。初期订单量非常有限，团队确实经历过焦虑期，甚至产生过放弃的念头。但坚持确实带来了转机，现在相比去年已取得明显进步。虽然品牌仍处于初创阶段，但我们期待未来能迎接更多发展机遇与行业挑战。

Q8:您如何看待中国设计师在国际舞台上的竞争力？未来是否有计划拓展海外市场？   

 我觉得中国的设计师应该更多的去展现自己，并发展自己的一些长处，因为我自己在国外也待了有3到4年四年左右的时间，所以我觉得有一点就是国外的设计师他们会更加的善于去使用自己的长处，挖掘自己个人的文化背景和喜好。而中国设计师，我觉得应该去学习这一点，去发掘自己的文化背景，文化优势。我们的话团队其实有考虑过去拓展国外市场，但是现在我们还处于一个起步的阶段，所以目前的计划是再发展一两年，当我们的团队更加稳定，整个流程更熟悉的情况下，然后我们再去拓展一下海外的市场。

（留学期间的日常记录）

Q9: 在明星定制项目中，从初稿到成品通常需要经历哪些流程？团队协作中如何平衡创意与商业需求？     

在整个定制服务流程中，第一步也是最重要的环节就是前期沟通。由于每位艺人的风格需求和造型定位存在明显差异，我们会在合作初始阶段明确设计方向、预算范围、交货周期等核心事项，同时完成合同签订与定金支付。进入设计阶段后，我们会根据沟通共识绘制设计初稿，提交艺人团队审核并根据反馈进行调整——修改幅度可能涉及整体版型重构，也可能只是细节微调。方案确认后进入面料选样环节，我们会将精选的主辅料制作成实物样卡供客户确认。制作环节采用分阶段确认机制：从胚样试版到成衣雏形，每个关键节点都会与客户同步进度。这种动态沟通能及时发现问题，避免成品阶段的重大返工。成衣交付后提供免费基础修改服务，包括肩宽、衣长等常规部位的尺寸调整。关于设计理念，我们坚持在商业需求与艺术表达间寻找平衡。面对客户特殊要求时优先考虑其个性化需求，同时通过独立设计线持续探索品牌风格。我个人的观点是，稳固的商业基础是自由创作的前提条件，先把品牌立住，然后再去能够表达自己想表达的东西。

本次iSCFer采访到此结束啦~感谢许冉阳学姐的分享，从东华校园到国际舞台她用匠心织就华服以热爱点亮时尚之路希望学弟学妹们以学姐为榜样，在专业中深耕细节在挑战中坚守初心。也祝愿许冉阳学姐个人品牌茁壮成长，未来携更多惊艳设计登上国际舞台，成就属于中国设计师的璀璨篇章！